LA FURA DEL BAUS

--HISTORY

1979
La Fura started as a street theater group acting in different towns and cities around Catalonia. This first phase lasted 5 years and was a time when the group was experimenting with many of the aesthetic features that would later form their distinct theatrical language.

1984
Accions (Actions) had its debut in Barcelona, as part of the Cicle de Teatre Obert. Accions, which was performed 118 times in different cities, already clearly showed the key features of the Furan language: interaction with the audience, the use of unusual spaces and the adaptation of the show to the characteristics of each space. This performance catapulted La Fura into the international theater scene, where they were hailed as a cult group.

1985
Just one year after the debut of Accions, the company presented Suz/O/Suz, the second installment of the Trilogy. With this show La Fura crossed borders and set off on an international tour comprised of more than 290 performances, the longest of the group’s history even today. Suz/O/Suz provides La Fura with a look and feel to their shows that is now clearly identifiable.

1988
The Trilogy is completed by Tier Mon, perhaps the darkest and most pessimistic of La Fura’s shows to date. While Suz/O/Suz reflected on man in the abstract through ritualization, Tier Mon deals with power and domination mechanisms based on the control of food, energy and religious faith.

1990
With the Trilogy complete, La Fura opened themselves up to the search for a more complex and sophisticated scenic language. Their starting point was the idea that Chaos is the primordial source for creation, and in Noun they embraced technologically advanced scenic resources, in contrast to the production values they had employed up until that point.

1992
Inquiry has always been a constant feature in the work of La Fura dels Baus, ever since the beginning. When the Olympic Games were scheduled for Barcelona in 1992, the company received the commission to conceive and develop a performance for the opening ceremonies. Mediterráneo, mar olímpico was the result, and it brought La Fura dels Baus to an audience of billions of people throughout the world. From that moment, the group begins to explore the possibilities of performances designed for a mass audience.

1994
The temptation to develop a show about manipulation resulted in MTM, probably the most “political” work La Fura has created. In MTM the Furan language, now perfectly consolidated, was combined with a staging where video and mirror play lead to different readings of what is “true”. The major innovations of MTM are in its use of textual language, a first for La Fura.

1996
In this year La Fura began a new working method: various projects were developed at the same time under the direction of different members of the group. This change in the company’s internal protocols brought about the development of Pepsíclope in 1996, a macro-​performance designed to present a commercial product; Manes, a Furan language performance continuing along the lines of Tier Mon and MTM, and La Atlántida, the group’s first staging of an opera.

1997
The first taste of opera with La Atlántida, enriched by the collaboration with Jaume Plensa, was continued with The Martyrdom of Saint Sebastian. The work by Debussy, laden with symbols and alternate readings, fit perfectly with the group’s aesthetic and reaffirmed their relationship to opera.
In 1997 La Fura also developed Symbiosis, a traveling large-​scale performance that visited several European cities to celebrate the launch of a new car model.

1998
F@ust 3.0 and Ombra (Shadow) were the two performances that La Fura premiered in 1998. The first, F@ust 3.0, was significant for two reasons in particular: it was the first time the group approached the myth of Faust and, in addition, the first that used an Italianate theater as a setting. The idea of Faust, so close to modern art and modern man, will be a theme that La Fura will return to in the future.
Ombra, the second of the works by La Fura this year, revolved around the figure of the poet Federico García Lorca and brought the group’s work to a more intimist formula, but without giving up the strength that characterized their work.

1999
In the year that marked the end of the century and the dawn of a new millennium, La Fura presented three performances, each with a very different format and intentions. Furamòbil (Furamobile), the first of the three, returned to the very Furan concept of demanding audience participation, as the show/machine was set in motion by the spectators/participants.
La condenación de Fausto (The Damnation of Faust), the staging of the opera by Berlioz, was the company’s second look at the Faustian myth and was extraordinarily successful when it debuted in the Salzburg Festival. This show, developed in collaboration with Jaume Plensa, signaled La Fura’s arrival to the mature phase of its relationship with the opera.
For La Fura the century drew to a close, literally, with a macro-​performance, L’home del mil·leni (Millennium Man), which took place in the center of Barcelona to celebrate the new year, the new century and the new millennium.

2000
Using a hallowed classic text, Macbeth, as its starting point, La Fura developed ØBS, a Furan language performance characterized not only by its adaptation of a well-​known play, but also for its exploration of certain resources, such as 3D images and the preparation of the project via videoconferencing.
The other big project for La Fura dels Baus in 2000 was DQ. Don Quixote in Barcelona, a newly created opera, with music by José Luis Turina and libretto by Justo Navarro, which debuted in Barcelona’s Teatro del Liceo and recreated a futuristic plot centered on the figure of the ingenious knight from La Mancha. The scenic design was created by Enric Miralles and Benedetta Tagliabue.

2001
Once again La Fura takes on three new projects in a single year.
La navaja en el ojo (Knife in the Eye), a macro-​performance that took place in Valencia’s Ciudad de las Artes y las Ciencias to celebrate that city’s First Biennial, was seen by an audience of more than 30,000 people and recreated the seven deadly sins using highly sophisticated scenic elements.
Fausto 5.0 (Faust 5.0), the last part of La Fura’s Faustian trilogy, is the first film created entirely by the group, in collaboration with Isidro Ortiz. The film, which won the Melies Award for best fantastical European film, was a hit with critics and audiences alike.
Las Troyanas (The Trojan Women), Euripides’s classic that has been making us reflect -for thousands of years- on war and its consequences, was La Fura’s final project for 2009, in collaboration with the legendary Irene Papas.

2002
A particularly fruitful year for the company. Four projects were debuted, along four very different lines.
Sobre los acantilados de mármol (On the Marble Cliffs), an opera based on the novel of the same name by Ernst Jünger debuted on the 8th of March, and was performed 12 times at the Nationaltheater of Mannheim, with music by Giorgio Battistelli, texts by Giorgio Van Staten and staging by La Fura dels Baus.
Two months later, at the Teatro Guerra de Lorca of Murcia was the premiere of XXX, a work based on the Marquis de Sade’s Philosophy in the Bedroom, which toured Europe and the Americas extensively. XXX revisited concepts such as sexuality, pornography and violence as seen through La Fura’s particular vision.
In June, the macro-​performance The Divine Comedy, an adaptation of the classic by Dante Aligheri created especially for the Classico Italia was seen in Florence’s Piazza Pitti by an audience of thousands.
And, lastly, barely 20 days later, at the Teatro Massimo in Palermo, La Fura dels Baus debuted their particular staging of Hector Berlioz’s Symphonie Fantastique. This important musical piece had never before been adapted to the stage.

2003
The major project for this year was the staging of The Magic Flute, once more in collaboration with Jaume Plensa, one of the most relevant visual artists on the contemporary scene. This version by La Fura dels Baus of one of the most well-​known and celebrated operas of all time, explores the subconscious based on the abundant symbolism contained in the work, which has been the subject of reflection and study ever since it was first performed in 1791.

2004
The search for new surroundings in which to perform that could be adapted to fit their aesthetic and artistic trajectory lead La Fura dels Baus to acquire an old cargo ship on which to construct the Naumon project. The boat, outfitted as a stage and a hub for performances, offered different scenic possibilities and sparked a series of performances, in different formats, centered around the idea of a journey, of an itinerant scenic setting.

2005
A piece designed for the traditional Italianate theater, Metamorphosis, received unanimous praise from critics. This performance, based on Franz Kafka’s most emblematic text, offered a reflection on loneliness and otherness, the recognition of the other, the different.
That same year, for the celebration of the Mediterranean Games in Almeria, La Fura was commissioned to design the opening ceremonies. The result was Al-​mariyat Bayyana, a macro-​performance that re-​examined the host city’s history from a recreation of its major moments.

2007
The company’s activities have been diversified to the maximum. In this year they designed the opening ceremony for the World Track Cycling Championship using a large-​scale performance that symbolized the sport’s dynamics and the union of countries coming together in competition; they debuted Imperium, a Furan language performance that is still currently touring; they performed the macro-​performance Cutty Sark Shanghai-​London in various Spanish cities; and, lastly, they participated in the project La hija del cielo (Daughter of Heaven), the first opera entirely from the Canary Islands, in subject and development. Also in 2007, The Rhine Gold premiered in Valencia, the first of the four operas that compose The Ring of the Nibelung by Richard Wagner.

2008
La Fura dels Baus participated in Adeu a la tele (Goodbye TV) (an exhibition on the end of analog television and the switchover to DTV) and La ciudad inventada (The Invented City) (a program of performances in Logroño designed as urban interventions). In addition, two more installments of the tetralogy The Ring of the Nibelung, Siegfried and The Valkyrie, have their debut, as well as Boris Godunov, a daring reflection on the problem of terrorism, its limits and the manipulation it generates.

2009
The year begins with the staging of Le grand macabre, an opera by Ligeti, which took place at the Opera Theater of Brussels using a set shaped as a large human figure.


--HISTORIA

1979
La Fura inicia su andadura como grupo de animación de calle actuando en distintos pueblos y ciudades de Catalunya. Esta primera etapa duraría 5 años y en ella el grupo experimentó con muchos de los rasgos estéticos que luego constituirían su lenguaje.

1984
Accions se estrena en Barcelona, en el marco del Cicle de Teatre Obert. Accions, que se representó 118 veces en diferentes ciudades, ya proponía abiertamente los rasgos clave del lenguaje furero: interacción con el público, utilización de espacios insólitos y adaptación de la escena a las características de cada espacio. Con este espectáculo La Fura pasó a ser un grupo de culto en la escena teatral internacional.

1985
Tan sólo un año después del estreno de Accions la compañía presentó Suz/O/Suz, que suponía la segunda entrega de la Trilogía. Con este espectáculo La Fura cruza fronteras e inicia una gira internacional de más de 290 representaciones, la más larga que el grupo ha realizado en toda su historia. Suz/O/Suz dota a La Fura de una escenografía asociada y claramente identificable.

1988
La Trilogía se cierra con Tier Mon, quizás la más oscura y pesimista de todas las propuestas que La Fura había propuesto hasta ese momento. Si Suz/O/Suz reflexionaba sobre el hombre en abstracto a partir de la ritualización, Tier Mon se refería al poder, a los mecanismos de dominación a partir del alimento, la energía o la fe.

1990
Una vez cerrada la Triología, La Fura se abrió a la búsqueda de un lenguaje escenográfico más complejo y sofisticado. Tomando como punto de partida argumental la idea del Caos como fuente primigenia de a creación, en Noun se adoptaron recursos escenográficos tecnológicamente avanzados, en contraste con lo que había sido la producción de La Fura hasta ese momento.

1992
La búsqueda ha caracterizado desde sus origenes el trabajo de La Fura dels Baus. Con motivo de la celebración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, la compañía recibió el encargo de concebir y desarrollar un espectáculo para la ceremonia de apertura de la cita olímpica. Mediterráneo, mar olímpico fue la propuesta de La Fura dels Baus a un público de miles de millones de personas de todo el mundo. Desde este momento el grupo comienza a explorar las posibilidades de los espectáculos concebidos para un público masivo.

1994
La tentación de desarrollar un espectáculo sobre la manipulación se decantó en MTM, probablemente el espectáculo más “político” de La Fura. En MTM se combinaba el lenguaje furero, ya perfectamente consolidado, con una puesta en escena donde el vídeo y el juego de espejos propiciaban lecturas distintas de lo que se proponía como “cierto”. Las grandes innovaciones de MTM estaban relacionadas con el uso del lenguaje textual, una circunstancia inédita en espectáculos anteriores.

1996
En este año La Fura inició una metodología de trabajo distinta a la que había practicado hasta entonces: se desarrollaban distintos proyectos a la vez bajo la dirección de distintos miembros del grupo. Este cambio en los protocolos internos del grupo propició que en 1996 se desarrollara Pepsíclope, un macroespectáculo diseñado para la presentación de un producto comercial; Manes, un espectáculo de lenguaje furero que seguía la línea de Tier Mon o MTM, y La Atlántida, la primera puesta en escena de una ópera realizada hasta ese momento por el grupo.

1997
El acercamiento a la ópera que supuso La Atlántida, enriquecido con la colaboración de Jaume Plensa, tuvo continuidad en El martirio de san Sebastián. La obra de Debussy, cargada de símbolos y lecturas alternativas, encajó perfectamente con la estética del grupo y reafirmó la relación del grupo con la ópera.
También en 1997 La Fura desarrolló Simbiosis, un macroespectáculo itinerante que recorrió distintas ciudades europeas con motivo del lanzamiento de un nuevo modelo de automóvil.

1998
F@ust 3.0 y Ombra fueron los dos espectáculos que La Fura estrenó en 1998. El primero, F@ust 3.0, destaca por dos cuestiones: es el primer espectáculo del grupo relacionado con el mito de Fausto y, por añadidura, el primero que utilizaba un teatro a la italiana como escenario. La idea de Fausto, tan próxima al arte moderno y al hombre moderno, será el tema de algunos de los trabajos que La Fura realizará más adelante.
Ombra, el segundo de los trabajos de La Fura en este año, tuvo como hilo conductor la figura del poeta Federico García Lorca y acerco el trabajo del grupo a una fórmula más intimista, pero sin perder la fuerza que había caracterizado sus propuestas.

1999
El año que marcaba el paso del siglo y del milenio La Fura presentó tres espectáculos de formato e intenciones muy distintas. Furamòbil, el primero de ellos, retomaba parte de ideario furero demandando la participación del público para que una máquina-espectáculo se pusiera en movimiento.
La condenación de Fausto, la puesta en escena de la ópera de Berlioz, suponía la segunda aproximación del grupo a mito faústico y logró un éxito extraordinario en su presentación en el Festival de Salzburgo. Esta propuesta, desarrollada en colaboración con Jaume Plensa, supone la llegada a la madurez de La Fura dels Baus en su relación con lo operístico.
Para La Fura el siglo se cerró, nunca mejor dicho, con un macroespectáculo, L’home del mil·leni, que se realizó en el centro de Barcelona para celebrar el paso del año, del siglo y del milenio.

2000
Tomando como punto de partida un texto clásico incuestionable, Macbeth, La Fura desarrolló ØBS, un espectáculo de lenguaje furero que se caracterizaba no sólo por la adaptación de un tema conocido, también por la exploración de algunos recursos, como las imágenes en 3D y la preparación del proyecto mediante videoconferencia.
El otro gran proyecto de La Fura dels Baus en el 2000 fue DQ. Don Quijote en Barcelona, una ópera de nueva creación, con música de José Luis Turina y libreto de Justo Navarro, que se estrenó en el Teatro del Liceo de Barcelona y que recreaba un argumento futurista centrado en la figura del ingenioso hidalgo de la Mancha. El diseño de la escenografía corrió a cargo de Enric Miralles y Benedetta Tagliabue.

2001
De nuevo tres proyectos para un mismo año.
La navaja en el ojo, un macroespectáculo realizado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia con motivo de la Primera Bienal, contó con un público de más de 30.000 personas y recreó los siete pecados capitales a partir de una escenografía muy sofisticada.
Fausto 5.0, última parte de la trilogía faústica de La Fura dels Baus, es la primera película realizada íntegramente por el grupo, con la colaboración de Isidro Ortiz. La película, que obtuvo el Premio Melies a la mejor película europea de cine fantástico, cosechó un notable éxito de crítica y público.
Las Troyanas, el clásico de Eurípides que desde hace miles de años nos hace reflexionar en torno a la Guerra y sus consecuencias, fue el último de los proyectos que La Fura realizó en el 2009, en colaboración con la mítica Irene Papas.

2002
Un año especialmente fructífero en la trayectoría de la compañía. Se estrenaron cuatro proyectos en líneas de trabajo muy diferentes.
Sobre los acantilados de mármol, una ópera basada en la novela homónima de Ernst Jünger se estrenó, el 8 de marzo, y una representó en 12 ocasiones en el Nathionaltheater de Mannheim, con música de Giorgio Battistelli, textos de Giorgio Van Staten y puesta en escena de La Fura dels Baus.
Dos meses después, en el Teatro Guerra de Lorca de Murcia, se estrenaba XXX, una obra basada en La Filosofía en el tocador del marqués de Sade, que emprendería una extensa gira por distintos países de Europa y América. XXX revisitaba conceptos como sexualidad, pornografía o violencia a través de la mirada de La Fura dels Baus.
En junio, en la Piazza Pitti de Florencia y ante un público de miles de espectadores, se representó el macroespectáculo La Divina Comedia, una adaptación del clásico de Dante Aligheri creada especialmente con motivo de la celebración de Classico Italia.
Y, por último, apenas 20 días después, en el Teatro Massimo de Palermo se estrenaba la particular puesta en escena de La Fura dels Baus para La sinfonía fantástica de Hector Berlioz. Esta obra musical clave nunca antes había sido adaptada a la escena.

2003
El gran proyecto de este año fue la puesta en escena de La flauta mágica realizada, una vez más, en colaboración con Jaume Plensa, uno de lo artistas plásticos más relevantes del panorama artístico actual. Esta versión de La Fura dels Baus de una de las óperas más reconocidas y celebradas de todos los tiempos, explora los espacios del subconsciente tomando como referencia la abundante simbología que encierra la obra y que a sido objeto de reflexión y estudio desde que se representara por primera vez en 1791.

2004
La búsqueda de nuevos ámbitos para la escena que se adaptasen con solvencia a su trayectoria artística y estética, llevó a La Fura dels Baus a adquirir un antiguo barco carguero sobre el que debía de construirse el proyecto Naumon. El barco, acondicionado como escenario o como núcleo para espectáculos, ofrecía distintas posibilidades escenográficas y detonó una serie de espectáculos, de distintos formatos, centrados en la idea de viaje, de espacio escénico itinerante.

2005
Una obra de teatro “a la italiana”, Metamorfosis, recibió el elogio unánime de la crítica. Este espectáculo, que seguía el texto más representativo de Franz Kafka, proponía una reflexión sobre la soledad y la otredad, el reconocimiento del otro, del diferente.
Ese mismo año, con motivo de la celebración de los Juegos Mediterráneos en Almería, La Fura recibió el encargo de realizar la ceremonia de apertura. El resultado fue Al-mariyat Bayyana, un macroespectáculo que repasaba la historia de la ciudad organizadora a partir de una recreación de sus momentos clave.

2007
Las líneas de trabajo de la compañía se han diversificado al máximo. En este año la compañía realizó la ceremonia de inauguración del mundial de ciclismo en pista cubierta a partir de un macroespectáculo que simbolizaba la dinámica del deporte y la unión entre países; estrenó Imperium, un espectáculo de lenguaje furero que sigue en gira cuando se escriben estas líneas; representó el macro Cutty Sark Shangai-London en distintas ciudades españolas; y, por último, participó en el proyecto La hija del cielo, la primera ópera íntegramente canaria, por su temática y promotores. Igualmente en el año 2007 se estrenó en Valencia El oro del Rhin, la primera parte de la tetralogía El anillo de los Nibelungos de Richard Wagner.

2008
A la participación de La Fura dels Baus en las acciones Adeu a la tele (una exposición sobre el apagón analógico y la llegada de la TDT) y La ciudad inventada (un programa de espectáculos realizados en Logroño desde el punto de vista de la intervención en la ciudad). Se suman en este año el estreno de dos entregas más de la tetralogía El anillo de los Nibelungos, Sigfrido y Las Valquirias, y de la obra Boris Godunov, una arriesgada reflexión sobre el problema del terrorismo, sus límites y la manipulación que genera.

2009
El año arranca con la realización de la puesta en escena de Le grand macabre, una ópera de Ligeti, que se realizó en el Teatro de la Ópera de Bruselas a partir de una escenografía que imitaba a una gran figura humana.

La Fura dels Baus realiza por primera vez en España, durante el mes de junio, la puesta en escena de dos ciclos completo del El Anillo del Nibelungo, de Richard Wagner, con la representación de las cuatro óperas que integran esta tetralogía: "El oro del Rhin", "La Valquiria", "Sigfrido" y "El ocaso de los dioses".Una coproducción del Palau de les Arts de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, con Zubin Mehta como director musical.

2010
La Fura aterriza en el único continente que le faltaba por descubrir. En Àfrica realiza la dirección artística de la apertura del Harare International Festival of the Arts (HIFA) en Zimbabwe. El macroespectáculo The Experience es el escogido para la apertura del Perth International Festival of Arts, Up - Flores Cósmicas cierra los IX Juegos Suramericanos de Medellin dentro del marco CULTURE FIT y Global Rheingold abre la capitalidad cultural de Duisburg en el naumon. La opera Tanhäuser se estrena en la Scalla di Milano, Le grand Macabre abre el Adelaide International Festival of Arts y Carmina Burana sigue recogiendo éxitos en su gira internacional. El lenguaje furero inicia su gira con Degustación de Titus Andronicus y con Origens, espectáculo de pequeño formato que conmemora los inicios de este particular lenguaje. En los escenarios se estrena Window of the City, único espectáculo permanente de la Exposición Universal de Shanghai.

2011
La Fura sigue siendo una de las compañías más innovadora en el mundo operístico: Sonntag aus Licht se representa en espacios diferentes dentro de la Oper Köln y cuenta con escenas en 3D. Quartett de Luca Francesconi es primicia mundial del Teatro alla Scala donde Susanna Mälkki se convierte en la primera mujer que dirige una orquesta en la ópera milanes. La Oresteïa de Iannis Xenakis se representará en plena calle, en la Karlsplatz de Viena. Degustación de Titus Andrónicus continúa con su gira internacional y es la obra escogida para la celebración del 25 aniversario del Mercat de les Flors. Los impactantes macroespectáculos de la compañía podrán ser vistos en Dubai, Seul, Reykjavic, Leucate y Portugal entre otros.

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